"짐이 가볍기를 기원하지 마라. 등이 더 튼튼해지길 기원하라."

시어도어 루스벨트 (Theodore Roosevelt)

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안나의 사업관리 팁 (Anna’s Manage Tips)

모두가 내 의견에 동의하진 않는다 모두가 당신의 의견에 동의할 것이라 생각하는 것은 큰 착각이다. 안나는 일단 이런 사실을 다분히 인정하고, 그렇지만 자신의 비전과 신념은 유지하라고 권고한다. 간혹 자신의 의견이 무시당하거나, 자신의 의견에 이의를 제기하는 사람이 있을 경우, 비전과 신념이 무너지는 경우가 있다. "괜한 생각이었나..?"하면서 말이다. 하지만 이런 경우에도 자신의 비전과 신념이 확고하다면, 그것은 지켜내야하는 것이다. 신념을 강화하고, 자신의 관점을 결단력 있고 명확하게 다른 사람들에게 내보이며 함께 소통하는 것이 안나의 리더십 스타일의 핵심 부면이다. 얼마 전에 특강을 보고왔는데, 그 강사분도 “시대가 바뀌면, 리더쉽에도 변화가 생겨야한다”고 말했다. 상하식의 수직관계가 아니라, 직원과..

Subtractive Synthesis in Audacity (감산합성)

감산 합성법은 톤 컬러의 가능성이 무궁무진해진다. 이 감산 합성법은 필터를 창의적으로 적용하여 복잡하고 흥미로운 소리를 만들어낸다.로직 프로 메뉴얼에서는 감산 합성법을 설명하는 데 미켈란젤로의 비유를 사용한다. 어떤 사람이 미켈란젤로에게 한낱 돌 블록에서 예술작품인 다비드상을 어떻게 조각해냈는지 물었다. 미켈란젤로는 대답했다. "나는 다비드처럼 보이지 않는 것을 모두 제거했을 뿐입니다." 본질적으로 이 말은 Subtractive 신스의 원리를 그대로 반영한다고 볼 수 있다.필터를 사용해 원하지 않는 소리의 부분을 잘라낸다. 그래서 하나의 가공되지 않은 돌덩어리를 필터로 깎아서 가공해낸다고 생각하면 된다. (돌덩어리->예술작품 / Raw한 파형->아름다운 소리) 필터의 종류 PassShelfBandNotc..

프랑크 게리의 '영감'

"과거의 걸작에 호기심을 갖고, 공부해봐야 합니다. 그것들을 따라하려하지 말고, 최소한 그것들이 갖는 의미에 대해 이해해야합니다." -Frank Gehry게리는 하버드에서 CP (도시계획)에 대해서 공부하고 있는 동안, 유명한 건축가인 *'르 코르부지에'의 회사에서 함께 일하는 사람들과 시간을 많이 보냈다. 젊을 적에 게리는 LA의 지역 예술계에 몸을 담고 있었다. 그는 미국의 예술가들의 접근법에서 영감을 얻곤 했다. 게리는 또한 Michael Heizer(조각가), Gordon Matta-Clark(현대미술가), Robert Smithson(대지미술가)와 같은 아티스트들도 방문하며 영감을 얻었다.(시간이 난다면, 이 예술가들의 작품에 대한 글과 자료를 읽어보는 것이 좋다.) 다양한 분야의 사람을 만나는..

Audacity에서 톱니파 만들기 (Sawtooth wave)

Additive synth (가산 합성) 법은 간단한 톤을 사용해서 복잡한 음색을 만들어내는 방법이다. Max, SuperCollider, Chuck, Faust, Rtcmix 등에서 이 가산합성법이 자신만의 사운드를 만드는 데 가장 유연한, Flexible한 방법이다. 이 톱니파는 'Ramp Wave'라고도 불리는데, 이 글에서는 순수한 사인파를 계속 추가해나가면서 톱니파를 만들어 볼 것이다. 100 Hz의 사인파, 200Hz의 사인파, 300Hz의 사인파를 계속 더해주면, 톱니파의 소리가 나게된다. 사인파는 'Pure tone'으로 파형 중에 가장 순수한 파형이다. 보다시피 뒤에 아무런 배음이 생기지 않는다. 톱니파는 배음들이 사인파와 다르게 뒤에 많이 뒤따라온다. 뒤에 따라오는 배음이 많아질수록, ..

전자음악 스튜디오에 악기들

전자음악 스튜디오에는 소리를 녹음하고, 소리를 만들어내는 커다란 기계들이 많이 있었다.Reel to reel 머신, 오실레이터, 소음 제네레이터 etc.종류가 다양하지만, 다 쓰임새가 달랐다.(이전 글에서 언급했다시피, 전쟁 이후 남겨진 잉여 군용 기기들을 개조하고, 그 기기들에 영감을 받아 만들어진 것들이기 때문에, 꽤나 기기들의 모양새와 디자인이 밀리터리룩이다.) 당시 작곡가들은 이런 기계들이 있는 전자음악 스튜디오에서 필터도 사용해보고, 주파수 Shifter를 사용해보고, 트레몰로를 만들기 위해 모듈레이터도 사용해보고, 리버브를 만들기 위해 스프링과 판금 (Spring 리버브와 Plate 리버브)도 사용하는 등 다양한 시도를 한다. RCA와 벨 전화 연구소가 전자음악에서 녹음과 (Recording)..

Pierre Boulez와 Stockhausen의 관점 차이

피에르 불레즈와 슈톡하우젠은 소리를 바라보는 관점에 차이가 있었다.하나의 대상을 가지고 두 작곡가가 서로 다른 관점을 가짐으로써, 프랑스와 독일의 어법 차이를 만들어냈다. 불레즈는 녹음된 소리를 그대로 들려주고, 거기서부터 소리가 변해가는 걸 보여주고 (Music Spectrum), 슈톡 하우젠은 소리를 잘게 잘라, 그 조각들을 랜덤하게 이어 붙인다. (마치 종이를 마구 찢은 후, 풀로 이어붙였다고 해야할까) 피에르 불레즈는 하나의 소리를 이렇게 길이와 피치를 바꿔가며 만들었다. 같은 재료를 다양한 방식으로 변형시키고 반복시킨다. (Tape music이라고도 부른다.) 슈톡하우젠은 하나의 소리를 이루는 구성성분을 잘게잘게 나눈다. 그리고 그 조각으로 재편집한다.이러한 아이디어를 이용하는 현대 작곡가 Ar..

Audacity 사운드 편집 2

저번에 했던 것처럼 파일을 불러오고 'Split Stereo to Mono'를 눌러준다. One shot을 복사해준다. 새로운 모노트랙을 만들어준다. 복붙을 해주면서 리듬을 만들어준다. 이제 위 트랙에 원본 파일은 없애주고, 복붙으로 이렇게 다다다닥! 만들어주고 Join해준다 Effect로 속도를 1->7로 바꿔준다. 길어졌다! 동시에 음의 피치도 내려가면서 더 깊고 풍부한 소리가 되었다. 마치 테이프 녹음기 같다. 테이프 녹음기도 빨리감기하면 음의 피치가 올라가면서 가벼운 소리가 나고, 느리게감기를 하면 음의 피치가 내려가면서 무거운 소리가 난다. Redo (Cmd Z)를 해주고, 프리뷰를 사용해서 다양하게 조정해보자. 다양한 피치로 재생된다.(프리뷰는 '결정'이 아니라 '적용'이라고 보면 된다. 어떻..

Audacity 사운드 편집 1

Audacity는 다양한 뷰를 지원한다. Spectrogram은 음색을 보여주고, Waveform은 음색이 아니라 오디오 파일의 볼륨을 보여준다. 이걸 눌러주면 이렇게 채널이 나눠진다. 여기서 둘 중 하나의 트랙을 없애주자. Mono track을 추가해준다. Zoom 툴을 눌러보자. 이 상태로 클릭하면 Zoom in이 되고, Shift를 누른채로 클릭하면 zoom out이 된다. 선택 툴로 더블클릭하면 사운드 전체가 선택된다. 전체 선택해서 아까 만든 빈 트랙에다가 넣어준다. 상단에 Time shift 툴을 사용해서 그림과 같이 파일을 옮겨줄 수 있다. 좌측에 트랙 컨트롤에서 하나는 Left, 다른 하나는 R로 해준 다음, 위와 같이 교차편집을 해주면 스테레오 이펙트를 만들 수 있다. 합치려는 파일들을 ..

Audacity 파일 로드, 페이드인

Audacity를 열어보자. 새로운 소프트웨어를 열어볼 때 해야할 것은 이 소프트웨어가 무엇을 할 수 있는지, 어떤 기능을 제공하고 있는지 상단에 바를 옮겨가면서 탐구해보는 것이다. (explore capability) 소프트웨어는 어떤 모양새를 갖고 있든, 보통은 하드웨어에서의 프로세스를 메타포로 사용한다. (하드웨어를 본뜸)Audacity는 테이프 머신을 메타포로 사용한다. 좌측 상단에 보면 익숙한 모양이 있다. 휴대폰에서 영상을 재생할 때, 유튜브에서 영상을 재생할 때, 녹음기로 소리를 녹음할 때 계속 봐왔기 때문에 친숙하다. 이게 모두 테이프 머신에 영감을 받아 디자인 된 것이다. Cursor 툴도 있다. 사운드 파일을 Audacity의 바탕화면으로 드래그 해보자. 파일이 Audacity에 로딩되..

구체음악 이론 (Musique Concrète theory)

소리에 대한 분류는 Pierre Schaeffer와 프랑스에 Musique Concrete 전자음악 학교에 의해 이론화되었다. 프랑스의 구체음악 철학과 그 기원1940년대 발생한 사운드 실험을 위한 기술과 철학의 발전은 음악 샘플링의 역사와 영화의 사운드 및 음악에 지속적인 영향을 미쳤다. Pierre Schaeffer와 Pierre Henry는 이 구체음악에 대해 파고들며, 그들만의 연구를 시작한다. 처음에 그들은 테이프 레코더로 소리를 녹음하고 녹음된 소리를 조작하는 작업에 몰두했다. 1940년대에는 이러한 작업이 비용이 많이들었지만, 무거운 테이프 레코더를 가지고 열차 소리, 군중소리 등 파리에서 나는 모든 소리를 녹음해냈다. 테이프 레코딩 기술은 미국에 기타리스트겸 발명가인 Les Paul에 의해..

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