노란 저장소

Calm Piano브라이언 이노의 음악을 들어보면, 공간감 있고, 부드럽고, 영속적인 사운드를 내는 피아노가 자주 사용된다.물론 여기에서 그냥 그랜드 피아노를 사용하지 않는다. 기본적인 그랜드 피아노 악기를 로드해준다. 피아노 사운드에 널찍하면서..커다란 공간감을 자아내는 오디오 이펙트를 로드해준다. 직접 연주해보자. 중, 고음역대에서 고요하며 차분한 분위기의 음색을 느낄 수 있을 것이다. Dissonant Piano위와 같은 상태에서 Spacious Reverb Chain 전에 Redux 이펙트를 추가해줌으로써 이 겹쳐진 소리를 더 어둡게 만들어보자. 이 Redux 이펙터는 다른 데서는 'Bit Crusher'라고 불리기도 한다. 로딩되어있는 악기 트랙의 Sample rate와 Bit depth에 영향..

*알아둘 점: 소프트웨어는 Ableton live를 사용했지만, Ambient sound를 만드는 데, 어떤 DAW든 상관 없습니다. 어떤 특성의 악기를 사용했고, 어떤 이펙트를 사용했느냐가 중요합니다. 악기 로드 엠비언트 사운드..라고 하면, 부드럽게..계속 evolving되는 사운드를 생각할 수 있다. 은은하면서..웅장하면서..?그럼 바로 생각나는 신디사이저 사운드는 'Synth Pad'사운드일 것이다. Instrument->Instrument Rack->Pad (여기서는 Sadness pad를 넣어주었지만, Synth pad라면 뭐든 괜찮다.) 엠비언트 사운드를 만드는 데 필요한 컨트롤은, Attack과 Release다. 그림에서 보면 알 수 있듯이, Attack과 Release가 거의 끝까지 올라..

Ambient 음악 스타일은 1960~1970년경에 유행했다. 이 장르는 미니멀리즘 미니멀리즘과 유사성이 있다. (반복되는 프레이즈 때문) 때로는 "Background music"이라고도 불렸다. Gillmor이 1988년에 "Furniture Music"이라고도 설명했다. 즉, 청자에게 음악이 부차적인 요소로 들어가는 것이다. *Furniture: 부속품이라는 의미에서 차용함. 이 장르는 time-based 요소 (지속적인 비트)나, 곡의 구성(Form)같이 다른 장르에서 나타나는 음악적인 요소를 무시하는 경향이 좀 있다. 이 분야의 선구자로 불리는 대표적인 아티스트는 'Brian Eno'이다. 전공은 미술이지만, 음향적인, 전자 악기에 심취해서 음악가로 살고 있다. 1970년대에는 Moog사의 명기라..