노란 저장소

Computer-generated 부분에선 어떤 접근법을 취할 것인지 딱히 제한은 없다. 신디사이저를 사용하던가, M4L 패치를 만들어서 랜덤 피치를 만들어내던가, 홀에서 사운드를 녹음하던가 등등 원하는 접근법을 취하면 된다. 어쿠스틱 연주자는 악보에 따라 연주하고, 컴퓨터는 연주자의 소리에 자동화된 이펙트를 적용할 것이다. Arrangement View에서 위 사진과 같이 녹음을 해준다. 직접 갖고있는 악기로 연주해 녹음해도 되고, 글 맨 아래에 첨부된 일렉기타 소리를 가져와도 된다. (gravity.mp3) 이 클립을 더블클릭해서 Clip view를 열어준다. Warp를 눌러주고, Warp mode->Complex Pro를 선택해준다. Complex pro는 다른 모드보다는 CPU 사용량이 높지만, ..

트랙 이름 변경 기존에 있는 (없다면 오디오트랙 만들기, Cmd T) 트랙을 클릭하고 Cmd R (Ctrl R)을 눌러서 ,1 Audio Track을 -> Instrument Track으로 이름을 변경해준다. (이 트랙에 어쿠스틱 악기나 사운드를 녹음할 것이기 때문에, 이름을 이렇게 변경해준다.) 우선 저번 글 (1. 전자음향 사운드디자인) 에서처럼, 위에 이펙트들을 트랙에 로드해준 상태로 시작하겠다. 섹션 구성 여기서는 각 클립을 하나의 섹션으로 간주할 것이다. 예를 들면, 첫번째 클립 슬롯은 8마디로 구성하고 (첫번째 섹션), 두번째 클립 슬롯은 32마디로 구성 (두번째 섹션)하는 것. 클립마다 한 프레이즈의 곡이 있다고 생각하면 된다. 각 클립 슬롯에는 다양한 오토메이션 세팅을 해줄 것인데, 이로써..

클래식 곡들을 보면 알겠지만, 그러한 어쿠스틱 악기 (클래식 악기)를 위한 예술 음악을 작곡하는 것은 많은 시간을 요한다. 차라리 루프 드럼과 베이스 패턴 몇 개를 세팅하고, 거기서 솔로를 즉흥 연주하는 것이 더 효율적일 것이다. 어쿠스틱에 전자적인 음향이 더해지는 것이니, 사실상 더 많은 변수가 나타나는 것은 불가피하다. 머릿 속으로 그려보기악기 연주자가 작곡된 곡을 무대에서 연주하고 있다.그 음악이 연주되는 동시에, 연주자의 사운드는 오디오 이펙트와 함께 다양한 방법으로 진행된다.그러한 음악이 연주되는 동시에 컴퓨터는 연주자가 연주하고 있는 동안 자체적인 사운드를 만들어낸다.머릿 속에 그려지시나요....? 이런 상상을 하며, 잘 따라와 보시길 바랍니다! 악기 로드 어쿠스틱 악기인 기타를 로드해줍니다...

1948년, 프랑스 작곡가이면서 엔지니어인 피에르 셰페 (Pierre Schaeffer)가 구체음악 (Musik concrete)라는 음악을 세상에 선보였다.구체 음악이라는 것이 자연적인 소리, 일상의 소리를 테이프 같은 매체를 사용해 조작해 구체적으로 음악을 표현한다는 개념이다. 피에르 셰페 곡 중 기차 소리를 활용한 음악을 들어보자. (새로운 요소가 나오는 것을 들어보고, 몇번 반복되는지, 어떤 음악적 형식을 갖고 있는지 유의하며 들어보자.)www.youtube.com/watch?v=aL77mHnCrNs 사실 그냥 소음처럼 들릴 수도 있는데, 음악적인 규칙에 의해 만들어졌기에 음악이라 부른다.고전 음악에서는 3번 반복 후 4번째에 바뀌고, 이러한 프레이즈가 3번 반복되면, 4번째는 재현되는 등의 규칙..