"짐이 가볍기를 기원하지 마라. 등이 더 튼튼해지길 기원하라."

시어도어 루스벨트 (Theodore Roosevelt)

Interactive Composition 6

하우스 음악에 대해

하우스 음악은 루프 기반의 댄스 음악 스타일이다. 여기서 하우스는 'House', 집이 아니라, 클럽이라는 공간을 지칭한다. DJ가 개척한 장르답게 컴퓨터와 신디사이저 사운드가 빠른 속도로 계속 반복된다. 반복되면서 각종 이펙트들이 추가되고 빠지고 변형되는 등 미니멀리즘의 요소도 있다. 1980년대 이전에는 그리 주목받지 못했지만, 1980년대 이후부터는 오늘날까지도 주류 장르로써 음악계에 자리잡고 있다. 들어볼 하우스 음악 Moby - Go Moby - Go Paul Oakenfold - Ready Steady Go (HQ) Paul Oakenfold - Ready Steady Go (HQ) Satisfaction (Isak Extended Mix) (Benny Benassi Presents The B..

3. 전자음향 사운드 디자인 (Computer-Generated sounds)

Computer-generated 부분에선 어떤 접근법을 취할 것인지 딱히 제한은 없다. 신디사이저를 사용하던가, M4L 패치를 만들어서 랜덤 피치를 만들어내던가, 홀에서 사운드를 녹음하던가 등등 원하는 접근법을 취하면 된다. 어쿠스틱 연주자는 악보에 따라 연주하고, 컴퓨터는 연주자의 소리에 자동화된 이펙트를 적용할 것이다. Arrangement View에서 위 사진과 같이 녹음을 해준다. 직접 갖고있는 악기로 연주해 녹음해도 되고, 글 맨 아래에 첨부된 일렉기타 소리를 가져와도 된다. (gravity.mp3) 이 클립을 더블클릭해서 Clip view를 열어준다. Warp를 눌러주고, Warp mode->Complex Pro를 선택해준다. Complex pro는 다른 모드보다는 CPU 사용량이 높지만, ..

2. 전자음향 사운드 디자인 (뼈대 구축)

트랙 이름 변경 기존에 있는 (없다면 오디오트랙 만들기, Cmd T) 트랙을 클릭하고 Cmd R (Ctrl R)을 눌러서 ,1 Audio Track을 -> Instrument Track으로 이름을 변경해준다. (이 트랙에 어쿠스틱 악기나 사운드를 녹음할 것이기 때문에, 이름을 이렇게 변경해준다.) 우선 저번 글 (1. 전자음향 사운드디자인) 에서처럼, 위에 이펙트들을 트랙에 로드해준 상태로 시작하겠다. 섹션 구성 여기서는 각 클립을 하나의 섹션으로 간주할 것이다. 예를 들면, 첫번째 클립 슬롯은 8마디로 구성하고 (첫번째 섹션), 두번째 클립 슬롯은 32마디로 구성 (두번째 섹션)하는 것. 클립마다 한 프레이즈의 곡이 있다고 생각하면 된다. 각 클립 슬롯에는 다양한 오토메이션 세팅을 해줄 것인데, 이로써..

2. 환경음악 사운드디자인 (Ambient Sound Design) - Forward

Calm Piano브라이언 이노의 음악을 들어보면, 공간감 있고, 부드럽고, 영속적인 사운드를 내는 피아노가 자주 사용된다.물론 여기에서 그냥 그랜드 피아노를 사용하지 않는다. 기본적인 그랜드 피아노 악기를 로드해준다. 피아노 사운드에 널찍하면서..커다란 공간감을 자아내는 오디오 이펙트를 로드해준다. 직접 연주해보자. 중, 고음역대에서 고요하며 차분한 분위기의 음색을 느낄 수 있을 것이다. Dissonant Piano위와 같은 상태에서 Spacious Reverb Chain 전에 Redux 이펙트를 추가해줌으로써 이 겹쳐진 소리를 더 어둡게 만들어보자. 이 Redux 이펙터는 다른 데서는 'Bit Crusher'라고 불리기도 한다. 로딩되어있는 악기 트랙의 Sample rate와 Bit depth에 영향..

환경음악 (Ambient Music)에 대해

Ambient 음악 스타일은 1960~1970년경에 유행했다. 이 장르는 미니멀리즘 미니멀리즘과 유사성이 있다. (반복되는 프레이즈 때문) 때로는 "Background music"이라고도 불렸다. Gillmor이 1988년에 "Furniture Music"이라고도 설명했다. 즉, 청자에게 음악이 부차적인 요소로 들어가는 것이다. *Furniture: 부속품이라는 의미에서 차용함. 이 장르는 time-based 요소 (지속적인 비트)나, 곡의 구성(Form)같이 다른 장르에서 나타나는 음악적인 요소를 무시하는 경향이 좀 있다. 이 분야의 선구자로 불리는 대표적인 아티스트는 'Brian Eno'이다. 전공은 미술이지만, 음향적인, 전자 악기에 심취해서 음악가로 살고 있다. 1970년대에는 Moog사의 명기라..

1. 기본적인 전자음향 사운드디자인 (Electricacoustic Sound Design)

클래식 곡들을 보면 알겠지만, 그러한 어쿠스틱 악기 (클래식 악기)를 위한 예술 음악을 작곡하는 것은 많은 시간을 요한다. 차라리 루프 드럼과 베이스 패턴 몇 개를 세팅하고, 거기서 솔로를 즉흥 연주하는 것이 더 효율적일 것이다. 어쿠스틱에 전자적인 음향이 더해지는 것이니, 사실상 더 많은 변수가 나타나는 것은 불가피하다. 머릿 속으로 그려보기악기 연주자가 작곡된 곡을 무대에서 연주하고 있다.그 음악이 연주되는 동시에, 연주자의 사운드는 오디오 이펙트와 함께 다양한 방법으로 진행된다.그러한 음악이 연주되는 동시에 컴퓨터는 연주자가 연주하고 있는 동안 자체적인 사운드를 만들어낸다.머릿 속에 그려지시나요....? 이런 상상을 하며, 잘 따라와 보시길 바랍니다! 악기 로드 어쿠스틱 악기인 기타를 로드해줍니다...

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