노란 저장소

모두가 내 의견에 동의하진 않는다 모두가 당신의 의견에 동의할 것이라 생각하는 것은 큰 착각이다. 안나는 일단 이런 사실을 다분히 인정하고, 그렇지만 자신의 비전과 신념은 유지하라고 권고한다. 간혹 자신의 의견이 무시당하거나, 자신의 의견에 이의를 제기하는 사람이 있을 경우, 비전과 신념이 무너지는 경우가 있다. "괜한 생각이었나..?"하면서 말이다. 하지만 이런 경우에도 자신의 비전과 신념이 확고하다면, 그것은 지켜내야하는 것이다. 신념을 강화하고, 자신의 관점을 결단력 있고 명확하게 다른 사람들에게 내보이며 함께 소통하는 것이 안나의 리더십 스타일의 핵심 부면이다. 얼마 전에 특강을 보고왔는데, 그 강사분도 “시대가 바뀌면, 리더쉽에도 변화가 생겨야한다”고 말했다. 상하식의 수직관계가 아니라, 직원과..

"과거의 걸작에 호기심을 갖고, 공부해봐야 합니다. 그것들을 따라하려하지 말고, 최소한 그것들이 갖는 의미에 대해 이해해야합니다." -Frank Gehry게리는 하버드에서 CP (도시계획)에 대해서 공부하고 있는 동안, 유명한 건축가인 *'르 코르부지에'의 회사에서 함께 일하는 사람들과 시간을 많이 보냈다. 젊을 적에 게리는 LA의 지역 예술계에 몸을 담고 있었다. 그는 미국의 예술가들의 접근법에서 영감을 얻곤 했다. 게리는 또한 Michael Heizer(조각가), Gordon Matta-Clark(현대미술가), Robert Smithson(대지미술가)와 같은 아티스트들도 방문하며 영감을 얻었다.(시간이 난다면, 이 예술가들의 작품에 대한 글과 자료를 읽어보는 것이 좋다.) 다양한 분야의 사람을 만나는..

We're Nothing without an Idea. Idea is Evertything. -David Lynch린치는 다양한 분야에서 창의적이고 훌륭한 작품을 만들어낸 사람이다. 린치는 아이디어에 집착한다. 음악,건축,미술,집필 등 모든 분야에서 아이디어는 모든 것이라고 말한다.하지만 아이디어는 '생각해내기 어렵기' 때문에, 매 순간 갑작스레 떠오르는 아이디어를 '캐치'해야한다. 데이비드 린치는 아이디어가 떠오를 때 그것을 종이와 펜으로 써내려간다.그걸 까먹지 않기 위해서다.린치에게 있어서 'Write down'라는 것은 'Remember'. 기억하고 저장하는 의미로 통한다.아이디어를 써내려간다는 것이 머릿 속에 그것을 저장하는 과정이라는 것이다. 아이디어를 잡는다는 것은 물고기를 잡는 것과 비슷하다..

작곡가로서의 일은 스토리를 말하는 것이다. 즉, '스토리텔링'이다. 스토리를 꼭 붙잡고 절대 등한시하지 말아야한다. 우리는 스토리를 중시하면서도 만드는 과정 속에서 스토리의 전개나 흐름을 잊거나 고려하지 않고 곡을 써내려가는 경우가 간혹 있는데, 그렇지 않도록 항상 스토리를 꼭 붙잡도록 짐머는 충고한다. 그리고 감독이 만들어낸 세상에서 살고있어야 한다. 깊이 빠져든 상태에서 곡을 쓰는 것과 빠져들지 않은 채 쓰는 곡에는 차이가 있다. 그 스토리의 세상에 살기 시작한다면, 감독이 만든 그 세상 속 규칙을 이해하게 될 것이다. 감독과의 첫번째 대화(보통 Spotting Session)에서 그의 스토리의 규칙에 대해 배워라. 배운 규칙은 음악을 만들 때 큰 뼈대를 구축해줄 수도 있다. 그 뼈대를 구축하고 당신..

영화음악 작곡가들은 음악의 테마를 어떻게 설정할까? 기준을 어디에 두어야할까? 짐머는 음악의 테마를 정할 때 최대한 감독이 말했던 개념을 테마에 녹일려고 노력한다. 그리고 감독의 개념이 녹아든 그 테마를 친숙한 테마로 만든다. 이렇게 감독의 바램을 충족시키고 스토리를 진행시키는 친숙한 테마를 만드는 것이 영화음악작곡가의 임무라고 짐머는 말한다. 그럼 이러한 기준과 임무감을 갖고 테마를 만들었다고 해보자. 하지만 모든게 그렇듯 첫 음을 적는데 어려움을 겪을 지 모른다. 짐머는 시작부터 웅장할 필요는 없다고 말한다. 웅장함의 유무보다는 명확한 아이디어를 담은 모티브로 시작하는 것이 좋다. 명확한 아이디어를 담은 모티브는 이야기를 담게 되고, 모티브는 이야기의 방향성을 제시하게된다. 실제로 짐머의 곡 작업은 ..