노란 저장소

Operator란? Operator는 여러 합성기법들을 결합시켜 만든 에이블톤사의 진보적이면서 두루두루 사용되는 유연한 신디사이저입니다.왼쪽에 보면 오실레이터가 4개나 있고, 서로의 주파수를 모듈레이트해서 제한된 소재에서도 다양하고 복잡한 음색을 만들어낼 수 있는 아주 재밌고 강력한? 악기입니다. 11개의 알고리즘 프리셋으로 각 오실레이터가 어떠한 배열로 연결될 것인지를 결정할 수도 있습니다. 보기에는 복잡해보이지만, 오실레이터의 색상에 맞춰, 알고리즘 블록의 색상이 통일되어있기 때문에, 아주 직관적으로 쉽게 이해할 수 있게 되어있습니다. Robert Henke 이 신디사이저로, 드럼 사운드를 만들어 볼 것인데, 독일의 전자음악 아티스트이며, 에이블톤 소프트웨어의 공동 개발자인 로버트 행크의 접근법으로 ..

Operator란? Operator는 여러 합성기법들을 결합시켜 만든 에이블톤사의 진보적이면서 두루두루 사용되는 유연한 신디사이저입니다.왼쪽에 보면 오실레이터가 4개나 있고, 서로의 주파수를 모듈레이트해서 제한된 소재에서도 다양하고 복잡한 음색을 만들어낼 수 있는 아주 재밌고 강력한? 악기입니다. 11개의 알고리즘 프리셋으로 각 오실레이터가 어떠한 배열로 연결될 것인지를 결정할 수도 있습니다. 보기에는 복잡해보이지만, 오실레이터의 색상에 맞춰, 알고리즘 블록의 색상이 통일되어있기 때문에, 아주 직관적으로 쉽게 이해할 수 있게 되어있습니다. Robert Henke 이 신디사이저로, 드럼 사운드를 만들어 볼 것인데, 독일의 전자음악 아티스트이며, 에이블톤 소프트웨어의 공동 개발자인 로버트 행크의 접근법으로 ..

Operator란? Operator는 여러 합성기법들을 결합시켜 만든 에이블톤사의 진보적이면서 두루두루 사용되는 유연한 신디사이저입니다.왼쪽에 보면 오실레이터가 4개나 있고, 서로의 주파수를 모듈레이트해서 제한된 소재에서도 다양하고 복잡한 음색을 만들어낼 수 있는 아주 재밌고 강력한? 악기입니다. 11개의 알고리즘 프리셋으로 각 오실레이터가 어떠한 배열로 연결될 것인지를 결정할 수도 있습니다. 보기에는 복잡해보이지만, 오실레이터의 색상에 맞춰, 알고리즘 블록의 색상이 통일되어있기 때문에, 아주 직관적으로 쉽게 이해할 수 있게 되어있습니다. Robert Henke 이 신디사이저로, 드럼 사운드를 만들어 볼 것인데, 독일의 전자음악 아티스트이며, 에이블톤 소프트웨어의 공동 개발자인 로버트 행크의 접근법으로 ..

트랙 이름 변경 기존에 있는 (없다면 오디오트랙 만들기, Cmd T) 트랙을 클릭하고 Cmd R (Ctrl R)을 눌러서 ,1 Audio Track을 -> Instrument Track으로 이름을 변경해준다. (이 트랙에 어쿠스틱 악기나 사운드를 녹음할 것이기 때문에, 이름을 이렇게 변경해준다.) 우선 저번 글 (1. 전자음향 사운드디자인) 에서처럼, 위에 이펙트들을 트랙에 로드해준 상태로 시작하겠다. 섹션 구성 여기서는 각 클립을 하나의 섹션으로 간주할 것이다. 예를 들면, 첫번째 클립 슬롯은 8마디로 구성하고 (첫번째 섹션), 두번째 클립 슬롯은 32마디로 구성 (두번째 섹션)하는 것. 클립마다 한 프레이즈의 곡이 있다고 생각하면 된다. 각 클립 슬롯에는 다양한 오토메이션 세팅을 해줄 것인데, 이로써..

1. 우선 파일에서 New sound를 눌러준다. 2. OSC 1을 Sine-square로 만들어준다. 3. Vocicing을 Monophon으로 해준다. 4. OSC1의 Pitch를 내려주고, WT-position도 조정해준다. 5. Sine Shaper를 추가해주고, 조정해준다. 6. FX 1에서 Brauner Tube을 추가해주고 Dry/Wet을 조정해준다. 7. 1Env를 OSC1의 Pitch에 Routing해주고, +24까지 올려준다. 8. 1Env를 Noise Amp에 넣어주고 조정해준다. 9. Env1를 조정해준다. (Release 낮추고, Decay 올리고, Level 내려줌) 10. Env4를 조정해준다. (Release를 낮춤)

나는 강하고 방어할 줄 아는 사람을 쳤다고 생각했다. 그러나 그는 조용히 인내하는, 침묵하며 항복하는 무방비 상태의 사람이었다. 나는 부주의하고 조금 무례한 행동을 한 번 했을 뿐인데, 그에게는 그것이 심판이 되어버렸다. - 중 학교에 다니고 있던 학생이든, 사회에 나가서 치열한 혈투를 벌이고 있는 사회인이든, 우리는 자신감이 가득하고, 힘이 넘쳐 보이는 사람들을 만나곤 한다. 그런 사람들은 남의 말을 잘 들어주며 시기적절한 조언을 해주며, 우리는 그들로 부터 많은 위안과 힘을 얻기도 한다. 어떤 일에도 굴하지 않을 것 같은 의지를 나타내며, 자신이 갖고 있는 비전을 남들에게 내비친다. 그들이 입고 있는 갑옷은 우리의 갑옷과 달라보이며, 그 누구의 것보다 빛나보인다. 그들이 지니고 있는 무기는 그 자체로..

컨탁 우측 상단에 Disk가 빨간색을 띄면서 소리가 짓뭉게지는 경우가 있다. 왜 이런 일이 일어나는지 알아보자. 드라이브 (저장자치)의 데이터 전송 속도가 느리다 SSD (Solid State Drive)를 사용하지 않고 있다면, 병목현상 (bottlenecked-전체 시스템의 성능이나 용량이 하나의 구성 요소로 인해 제한을 받는 현상)에 빠진 것일 수 있다. 보통 7200rpm(Revolution Per Minute)보다 낮은 HDD를 사용할 때 흔히 일어난다. To relieve some of the pressure on the drive, we can load more content into RAM: 콘탁 설정에 들어가서 Memory→Instrument Preload Buffer Size의 값을 올..

Speaking Machine (1769) 1769년 이라는 헝가리 저술가이면서 발명가인 Wolfgang von Kempelen이 Speaking Machine (말하는 기계)를 개발했습니다. 이 기기는 사람의 목소리를 모방하고, 그 소리를 조작할 수 있는 장치입니다. Musical Telegraph (1874) 1874년 미국의 발명가인 Elisha Gray는 Musical Telegraph를 발명했습니다. 이 악기는 최초의 전자 악기로 불려집니다. 이 발명가는 벨의 동료가 전화기에 대한 특허권을 미국 특허 사무소에 신청한 몇 시간 후에 발명 특허권을 냈던 사람으로 일화가 유명하죠. Telharmonium (1897) 1987년 미국의 유명한 발명가인 Thaddeus Cahill이 Telharmoniu..

Calm Piano브라이언 이노의 음악을 들어보면, 공간감 있고, 부드럽고, 영속적인 사운드를 내는 피아노가 자주 사용된다.물론 여기에서 그냥 그랜드 피아노를 사용하지 않는다. 기본적인 그랜드 피아노 악기를 로드해준다. 피아노 사운드에 널찍하면서..커다란 공간감을 자아내는 오디오 이펙트를 로드해준다. 직접 연주해보자. 중, 고음역대에서 고요하며 차분한 분위기의 음색을 느낄 수 있을 것이다. Dissonant Piano위와 같은 상태에서 Spacious Reverb Chain 전에 Redux 이펙트를 추가해줌으로써 이 겹쳐진 소리를 더 어둡게 만들어보자. 이 Redux 이펙터는 다른 데서는 'Bit Crusher'라고 불리기도 한다. 로딩되어있는 악기 트랙의 Sample rate와 Bit depth에 영향..

*알아둘 점: 소프트웨어는 Ableton live를 사용했지만, Ambient sound를 만드는 데, 어떤 DAW든 상관 없습니다. 어떤 특성의 악기를 사용했고, 어떤 이펙트를 사용했느냐가 중요합니다. 악기 로드 엠비언트 사운드..라고 하면, 부드럽게..계속 evolving되는 사운드를 생각할 수 있다. 은은하면서..웅장하면서..?그럼 바로 생각나는 신디사이저 사운드는 'Synth Pad'사운드일 것이다. Instrument->Instrument Rack->Pad (여기서는 Sadness pad를 넣어주었지만, Synth pad라면 뭐든 괜찮다.) 엠비언트 사운드를 만드는 데 필요한 컨트롤은, Attack과 Release다. 그림에서 보면 알 수 있듯이, Attack과 Release가 거의 끝까지 올라..